鲁迅美术学院教授张晖：笔墨法度向古人学 画面生气向自然求 - 国际人娱乐

沈阳故宫这座历史悠久的宫殿，在2026年盛夏成为了中国画艺术的舞台，鲁迅美术学院教授张晖在此举办了“得于象外｜张晖写意花鸟画作品展”。此次展览恰逢沈阳故宫博物院建院百年，张晖展出了他近期创作的百余幅大写意花鸟画作，其中包括一幅长达十六米的《兰竹赋》以及一幅描绘百猴的长卷。这是他在2016年于北京荣宝斋举办个展后，经过十年沉淀的一次重要艺术成果展示。

张晖教授在绘画领域有着深厚的造诣，他于1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，并留校任教至今，现为该院教授、硕士生导师。同时，他也是荣宝斋书院的特聘教授、中国美协会员以及沈阳市文史研究馆的研究员。张晖专攻大写意花鸟画，尤其在梅、兰、竹、菊、荷、牡丹以及十二生肖的描绘上独具特色，其画猴作品更是享有盛誉。

在20世纪八九十年代中国画思潮涌动的时期，张晖在研究生阶段深入研究明清文人画体系，学习白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大师的艺术，并深刻理解“以形写神、意在笔先”的创作理念。数十年来，他始终将写生视为写意花鸟画创作的根本，每年都会带领团队前往各地写生，从沈阳北陵公园的荷塘到云南西双版纳的雨林，力求在作品中注入生命的活力。张晖强调，大写意并非凭空想象，而是源于对自然万物的细致观察。

除了教学和创作，张晖在理论研究方面也颇有建树，其多部专著，如《高等美术院校速写教程》和《动物画技法》，已被列为全国高校教材。他常年开设高研班，培养了大批中青年画家。

张晖的艺术成就随着时间的推移不断积累。他的作品曾多次在全国美展中获奖，例如1988年连环画《驼峰上的爱》获第七届全国美展银奖；1992年《马占山将军》获纪念“九一八”事变全国中国画大展银牌奖。此外，他的合作作品《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。他的大量作品还被辽宁省博物馆、外交部及国内外多所美术院校收藏。

张晖的艺术进步体现在他对传统经典题材的精湛把握以及在西双版纳热带写生中所开辟的新路径。他笔下的梅兰竹菊既有传统意蕴，又不乏创新之处，其十六米长卷《兰竹赋》运用金石篆籀笔法描绘竹子，以古篆笔意勾勒兰花，气势恢宏。他画猴以篆书笔法入画，注重表现其精神气韵，《百猴图》中的百态纷呈引人注目。荷花则以中锋运笔，墨韵淋漓；2023年创作的雨后牡丹《国色天香》用笔酣畅，被认为是其艺术上的重要创新。通过在西双版纳雨林写生，他将当地的藤竹、西番莲、紫荆等植物转化为独特的水墨风格，例如描绘紫荆花时，他借鉴龙蛇笔法，在艳丽中保持了文人画的雅致。传统题材与雨林新题材的结合，共同构筑了他完整的艺术体系。

张晖选择将此次展览设在沈阳故宫，意在让传统笔墨回归其历史语境。他认为沈阳故宫是盛京文化的根脉，而大写意花鸟画与明清文人画的文脉一脉相承。作为一名在沈阳从教数十年的本土艺术家，他希望以此次展览作为对沈阳故宫建院百年的献礼，体现其文化担当。展览展出了他近年来的写生新作和代表性创作，兼顾了学术性和市场价值。与展览同步推出的《张晖画集》收录了他十年来的心血之作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。

张晖的艺术创作立足中国，放眼世界，积极推动中国画走向国际。他曾于2017年赴日本参展并获得金奖，作品也曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国展出。2026年，他计划在法国和意大利举办双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”，并积极参与各项国内美术交流活动，将辽宁的书画艺术推向全国。

谈及数十年如一日地坚守大写意花鸟画，并始终不偏离传统文脉，张晖认为，“大写意的灵魂在于笔墨与意境。继承徐渭、八大、齐白石等大师的笔墨法度是创作的根基，没有古法的支撑，创新便如同无源之水。但守古并非墨守成规，我常年深入自然写生，将花草禽鸟的灵动意趣融入笔下，走出了一条属于自己的创新之路。笔墨法度的学习来自古人，而个人风格的形成则源于对自然的体悟，两者相辅相成，缺一不可。”

在过去的十年里，张晖保持着规律的创作节奏，春夏秋冬各有侧重，从不追逐热点或迎合低俗审美，始终坚守着文人画清净淡泊的本心。他已规划好未来的艺术方向：继续带领团队外出写生采风，持续举办高研班，常态化地开展展览和学术交流，并进一步拓展国际视野，参与海外巡展。

当红墙映照着丹青，笔墨薪火相传，沈阳故宫与大写意花鸟画的相遇，正是传统文化一次跨越时空的对话。