六百余年文武相济 江南水磨调“昆曲”再赋新声 - 国际人官网

在浙江音乐学院的排练室内，阳光洒在木质地板上，年过花甲的林为林正悉心指导着年轻演员调整“起霸”时眼神的落点。他一边讲解，一边亲自示范着抬腿、翻身、亮架等一系列动作，动作流畅而连贯。

他示范抬起左腿，使其高度超过眉毛，整个人如同扎根在地一般纹丝不动。在年轻演员模仿完成后，林为林直起身，温和地看着对方说：“腿抬多高并不是关键，真正的戏是在精气神之中。”

近日，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院正式启动。来自全国各地的青年武生演员以及戏曲院校的学生齐聚杭州，开始为期两个月的集中学习。

武生动作的刚劲有力与昆曲唱腔的柔婉细腻相结合，这正是六百余年江南水磨调所蕴含的文武之道。

林为林九岁开始习艺，从艺五十余载，素有“江南一条腿”的美誉。他不仅是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，更曾两次荣获中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，其特点在于典雅的念白、婉转的唱腔以及细腻的表演，尤其以“水磨调”风格著称。该剧种于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在其文辞，更在于其表演。林为林擅长扮演武生，尤其精于长靠和短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，要求每一个动作都兼具力量感与韵律美，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在近期于杭州接受专访时表示：“‘四功五法’，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步，是每位昆曲演员必须掌握的基本功。”他指出，演员的成长始于模仿，“像是‘云手’和‘山膀’的动作，可能就需要半个小时来练习。这就像中国书法一样，一笔一画地打好基础，练就筋骨，才能形成动作，拥有体态的骨架和形体之美。”

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角的精彩演绎，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，身着“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与坚韧意志传递得淋漓尽致。在长达45分钟的表演中，他赢得了数十次掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学根基，依曲行腔的“水磨古韵”，代代相传的经典剧目，以及武戏演员以身体技艺传承的传统功法。

而演员的成长历程，也恰恰反映了戏曲传承与发展的脉络。

从初入师门时全盘模仿，一遍遍地重复动作，打磨基本功；到登上舞台演出，与观众互动，在实践中反思不足，精进技艺；最终达到融会贯通，超越程式化的束缚，形成独特的表演风格，鲜活地塑造人物，完成从学艺者到名家的蜕变。这正是戏曲从坚守正道走向创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这样的成长之路。他10岁进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到今天。他深切体会到武生的艰辛：“无论是腿功、翻功还是打功，每一项都需要日复一日的练习，才能保证舞台上的万无一失。”他提到，身边有不少同行因腰部或腿部受伤而转行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，可以通过热爱来克服。”

如今，AR技术的融入舞台以及青春戏曲的流行，以其绚丽的声光舞美和直白生动的剧情表现，正将原本较为小众雅致的昆曲带入大众视野，吸引了众多年轻观众走进剧场，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对这种时代新气象持开放和肯定的态度。“青春戏曲让更多年轻人第一次走进了剧场。”他认为，对戏曲进行轻量化、年轻化的改编并非是对传统的削弱，而是为年轻人打开了一扇理解戏曲的大门。“只要他们走进剧场，就有机会感受到戏曲真正的魅力，从产生兴趣到领会门道，观众就是这样培养出来的。”

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，最初是被戏曲之美所吸引，而后又因向往武生的侠义精神而选择了这一行当。“武松身上的忠义智勇，在戏曲里是鲜活存在的，特别能打动人。”他认为，戏曲本就是百花齐放的艺术，而年轻人需要做的，就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开，自然会有回响。”

年轻人在戏曲中寻找到的侠义与感动，恰恰是林为林所强调的昆曲之魂。他说，昆曲的魅力蕴含在五千年中华文脉所沉淀的忠孝礼义核心之中，体现在字字珠玑的古典文辞里，也展现在武生演员千锤百炼的身段功法以及一戏一格的舞台神韵之中。“即便舞美再华丽，如果缺乏演员的精气神支撑和传统功法的底蕴，那也只会流于表面，失去了戏曲最动人的文化内涵。”

在排练厅里，年轻演员再次抬腿、翻身、亮架。这一次，他们的眼神中已然注入了情感。江南的水磨调，在文武相济之中，六百余年未尽，余音依旧悠长。